Née en 1959 Marie-Christine BESSET est issue d'une famille où elle reçut très tôt une culture artistique. Son grand père, peintre impressioniste et sculpteur  de profession l'initia jeune, à la peinture à l'huile et à la sculpture sur bois traditionnelle.
          Elle poursuivit dés lors régulièrement un travail personnel dans divers domaines des arts plastiques parallèllement à sa profession d'enseignante. Quelques expositions lui ont permis, durant une longue période consacrée à ses élèves, de présenter  au public les peintures qui retracent les différentes étapes de son travail:  à la galerie ESTEREL à Mandelieu, au bureau de poste de Cannes la bocca et au Lycée Masséna à Nice. Le professorat d'Arts Plastiques, riche en recherches pédagogiques mais aussi personnelles, fut l'occasion d'une réflexion qui la décida à quitter l'enseignement en 2010 pour se consacrer entièrement à une pratique professionnelle.
          A ses débuts, peintre de paysages et de portraits, son interêt se porta ensuite à une production abstraite informelle parallellement à une série sur le thème des arbres centrée sur une recherche formelle où le travail de la matière picturale et des couleurs est essentielle. Ce sont des polyptiques modulables en trois ou quatre panneaux où les troncs et les branches nues recadrées structurent les toiles.
          Puis l'évolution du travail de Mch Besset se dirige vers la problématique de la figuration du sujet en  mouvement avec des effets de matière et de transparence qui l'orienterait à nouveau vers un travail plus abstrait.
         Enfin depuis 2015 Marie Christine Besset recentre son travail sur la rigueur du dessin et de la composition avec des peintures figuratives qui veulent se situer dans la tradition de l'humanisme classique et avec ses principes picturaux les plus significatifs : la forme, l'harmonie colorée, l'équilibre, la composition unitaire et la structuration centralisée. La source d’inspiration est motivée par l’harmonie de l’homme et de la nature qui là aussi rappelle la renaissance, mais traitée d’une manière très personnelle. Le travail veut éblouir le spectateur par la multitude des couleurs. C’est l’émerveillement devant la diversité infinie des formes vivantes animales ou végétales qui motive ce travail en même temps que la crainte devant la fragilité de cette création généreuse mais éphémère.
        Cette série se poursuit depuis quatre ans sans abandonner les travaux abstraits.
        Durant la période du confinement les petits enfants hébergés chez elle durant une longue période ont inspiré des dessins grand format, mis en couleur au feutre sur le thème de l'enfance et des animaux. Ce sont des dessins imaginaires créés à partir de croquis rapides et de photos "pris sur le vif".